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Style Hug Gallery France

Atelier deuxR à Paris produit par la galerie Style-Hug

Atelier deuxR à Paris produit par la galerie Style-Hug

Prix habituel ¥21,600 JPY
Prix habituel Prix promotionnel ¥21,600 JPY
Promotion Épuisé
Taxes incluses. Frais d'expédition calculés à l'étape de paiement.
時間

"Tsukihi-Gangi Bon avec Abeille Fleur : Atelier d'Art Floral Japonais"
Avec thé et pâtisseries japonaises


Date & heure : Lundi 12 mai – 10:00~13:00 / 14:30~17:30
Lieu : Melodies Graphiques, 4e arrondissement, Paris


Chaque année, lors de la saison du réveil de la nature, notre boutique organise un atelier très populaire de deuxR, mettant en vedette Abeille Fleur.

Il y a deux ans, nous avons rêvé d’organiser cet atelier à Paris. En mai de cette année, ce rêve devient réalité !
Nous vous invitons à Melodies Graphiques, dans le 4e arrondissement de Paris, pour découvrir notre nouvelle création, le "Tsukihikari Bon", et participer à un atelier spécial d’art floral japonais.


Une composition florale inspirée de la nature japonaise

Nous utiliserons un petit plateau en bois fait main à partir d’érable Itaya, un arbre cultivé dans les forêts de feuillus du Japon. Sur ce plateau, nous créerons une composition végétale harmonieuse avec des violettes japonaises, du muguet, des anémones botaniques, des iris, et d'autres plantes.
(Les variétés de fleurs peuvent différer des photos présentées.)

Après la floraison, le plateau peut être réutilisé comme assiette à desserts, vide-poche ou porte-bijoux.


Bon Tsukihikari

<À propos des matériaux>
Depuis l’Antiquité, le Japon a toujours choisi avec soin la saison idéale pour l’abattage des arbres.
Les arbres adaptent leur activité biologique en fonction des rythmes du soleil et de la lune.

Pour ce projet, nous avons attendu que les arbres à feuilles caduques perdent leur feuillage et que leur activité biologique se stabilise avant d’entrer dans la forêt.
Nous avons alors soigneusement sélectionné uniquement les arbres les plus adaptés à la coupe à ce moment précis.
En pratiquant un abattage rigoureusement choisi au moment optimal, nous obtenons un bois d’excellente qualité tout en contribuant à la préservation des forêts.

Bien que cette méthode de sélection puisse sembler inefficace, elle est essentielle pour garantir un bois de première qualité et assurer une gestion forestière durable.
Pour cette création, nous avons utilisé de l’érable Itaya de haute densité et de grande qualité, provenant de la région du Tohoku, récolté durant la saison enneigée.

De nos jours, le séchage artificiel est la méthode la plus répandue pour le traitement du bois.
Cependant, nous avons choisi l’ancienne méthode de séchage naturel, qui prend beaucoup plus de temps mais qui permet de préserver au mieux l’intégrité du bois.
Nous utilisons uniquement du bois ayant atteint son taux d’humidité optimal par séchage naturel.
Le bois utilisé dans ce projet a été naturellement séché pendant deux à trois ans.

<Couleur>
La teinte grise n’est pas obtenue par une coloration artificielle, mais grâce à une technique traditionnelle de teinture au mordant de fer.
Ce procédé comprend quatre à cinq étapes pour atteindre la nuance de gris souhaitée.

<Traitement spécial “L’eau du temps”>
"L’eau du temps" (L’eau qui altère le passage du temps) est un traitement unique développé par Tsukihikari, visant à ralentir l’absorption de l’eau et des huiles dans le bois.

Ce traitement spécial préserve la texture naturelle du bois, tout en ralentissant son vieillissement et en améliorant sa durabilité.
Même en posant des aliments comme de la salade, du beurre ou d’autres matières grasses sur la surface, il suffit de l’essuyer légèrement pour éviter les taches.

Chez Tsukihikari, nous nous engageons à développer des techniques innovantes qui améliorent l’utilisation des produits en bois, les rendant plus pratiques pour la vie quotidienne.



Abeille Fleur (Fleur de Cire d’Abeille)
Les fleurs séchées sont recouvertes de cire d'abeille, ce qui permet de les conserver plus longtemps que les fleurs séchées classiques.

La décoloration des fleurs commencera lentement après environ 3 à 4 mois, en fonction de l'endroit et du moment où elles sont exposées. Pour prolonger leur durée de vie, il est préférable de les placer dans un endroit sec, à l'abri de la lumière directe du soleil ou de l'éclairage des ampoules, et d’éviter l'humidité.

Dimensions de l'arrangement
Diamètre : 15,5 cm
Hauteur : 15 cm

Dimensions du plateau en bois
Diamètre : 15,5 cm
Hauteur : 3 cm
Marque : Tsukihikari
Artisan : Akihiko Ozeki


Matériel nécessaire

Ciseaux pour couper les fils

Sac résistant pour transporter l'œuvre


Profil

◆ Professeure d’Art Floral : Yumi Watanabe (deuxR)
Yumi Watanabe a commencé à étudier en autodidacte les techniques de fleurs séchées en 1997.
Après avoir dirigé une boutique physique pendant sept ans à partir de 2004, elle a élargi ses activités en organisant des ateliers et des expositions dans les grands magasins et divers lieux à travers le Japon.
En 2013, elle a développé le concept de "Abeille Fleur" (fleurs cirées).
En avril 2019, elle a publié son livre "deuxR’s Dry Botanical" (Graphic-sha).

◆ Tsukihikari
Tsukihikari est une marque d’artisanat du bois qui valorise la relation profonde entre la nature et l’homme.
Le nom "Tsukihikari" est composé de trois éléments : "Lune" (月), "Soleil" (日) et "Oie Sauvage" (雁), représentant les cycles de la nature.
L’objectif de Tsukihikari est de créer un lien entre l’homme et la nature à travers des outils en bois portant l’empreinte du temps, tout en s’intégrant harmonieusement à la vie quotidienne.


◆ Artisan du Bois : Akihiko Ozeki
Explorateur passionné des techniques de menuiserie en harmonie avec la nature, Akihiko Ozeki affine son savoir-faire en s’immergeant dans les forêts et en dialoguant directement avec le bois.
Sa philosophie dépasse la simple création d’objets : elle englobe une vision plus large, axée sur la durabilité, l’interaction avec la nature et le cycle de régénération.
Son travail vise à intégrer ces principes dans le mode de vie moderne, tout en préservant l’essence de l’artisanat traditionnel.


◆ Style-Hug Gallery
Ouverte en septembre 2007 à Harajuku, cette galerie est spécialisée dans les céramiques créées par des artisans de diverses régions du Japon.
Elle organise également divers ateliers en lien avec la céramique et l’art de la table, tels que le kintsugi (réparation à la laque d’or), l’arrangement floral et des événements gastronomiques.
En 2017, la galerie a publié le livre "Attara Ii Utsuwa" (Kōsha), présentant une sélection d’ustensiles de table et leurs usages.
En novembre 2019, elle a déménagé à Yoyogi, Shibuya.


◆ Mélodies Graphiques
Fondée en 1986, Mélodies Graphiques est une boutique spécialisée en calligraphie.
Depuis 2015, elle est dirigée par la calligraphe japonaise Hitomi Takeuchi et son partenaire italien.
La boutique propose à la fois des services de calligraphie et une sélection de papeterie fine.


 

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